Comunicando-se com a Monalisa!

Mona Lisa ou La Gioconda, 1503-1505

Leonardo Da Vinci (Florença,1452-1519)

óleo sobre madeira, 77 x 53 cm

LOUVRE

A popularidade do quadro de Da Vinci no Louvre certamente aumentou depois que esta obra foi roubado do próprio museu, em 1911.  Mona Lisa foi provavelmente adquirida pelo rei François I cujo reino durou de 1515 a 1547, permanecendo  em Fontainebleau na coleção dos reis de França.  Passou para o Louvre depois da Revolução Francesa.  

A tela já era apreciada por todos aqueles que a conheciam.  Em 1625, Cassiano del Pozzo (1588-1657) um homem das letras e secretário do Cardeal Francesco Barberini, colecionador de antiguidades, registrou que o Duque de Birmingham quando visitou a corte francesa para pedir a mão de Henriqueta Maria para o rei da Inglaterra Charles I, disse ao rei de França, que estava ansioso para ter esse quadro em sua coleção, mas os conselheiros de Louis XIII, não deixaram que ele levasse a Mona Lisa para a Inglaterra.

Mas ganhou muita popularidade quando foi roubada no dia 21 de agosto de 1911, pelo trabalhador italiano, Vicenzo Perrugia. Foi encontrada em Florença em 1913, colocada em exposição na Uffizi, depois em Roma e mais tarde em Milão até retornar ao Louvre em 31 de dezembro do mesmo ano.

Daí por diante, tornou-se muito, mas muito popular.  E com seu enigmático sorriso, conquistou o coração de muitos.  Tornou=se uma celebridade.  Como qualquer outra celebridade recebe cartas e presentes de seus fãs.  São tantas, tantas, que o Museu do Louvre tem uma pequena caixa dos Correios, em sala ao lado para que ali seja depositada toda e qualquer correspondência dos fãs da Gioconda.  Infelizmente ela não responde.  O museu não emprega ninguém para responder em seu nome.   Você gostaria de se comunicar com a Mona Lisa?

 

Juntem suas economias! Mona Lisa à venda?

 

Mona Lisa (La Gioconda) c. 1503-5

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Óleo sobre madeira, 77 x 53 cm

Museu do Louvre, Paris

 

 

Há dois dias o jornal da O Globo anunciou que a tela mais famosa do mundo, Mona Lisa de Leonardo da Vinci está sendo considerada como um bem a ser vendido pelo governo francês para equilibrar as finanças do país.

Avaliado em USD$2.500.000.000,00 [dois e meio bilhões de dólares], sua venda facilitaria o período difícil em que a França se encontra.  Duvido muito que isso chegue a se concretizar.

Acho que o povo francês não aceitaria essa venda.  A Mona Lisa, o Louvre, a cultura francesa, estão todos muito bem tecidos uns nos outros, apesar de a Mona Lisa ter sido pintada por um italiano.   Leonardo, que morreu na França, levou essa tela com ele, primeiro de Florença para Milão, depois de Milão para a França onde se abrigou nos últimos anos de vida.  Além disso o quadro está na França desde o século XVI, quando François I o adquiriu ou do próprio Leonardo, ou do seu espólio.

Além disso, o turismo gerado pela tela — diga-se há muita gente que só vai ao Louvre para ver a Mona Lisa e nada mais —  iria agora passar para outro país?  Vamos ver a Mona Lisa em Dubai?  Ou em Xangai?  Tenho dúvidas.

É mais certo que Hollande esteja querendo mostrar ao povo da França a gravidade da crise econômica. Esperemos.

 

Jacques-Louis David e Vik Muniz, unidos pelo lixo

A morte de Marat, 1793

Jacques-Louis David ( França, 1748-1825)

óleo sobre tela 165 x 128 cm

Museu Real de Belas Artes, Bruxelas

—-

—–

O noticiário da semana tem-se dedicado ao documentário Lixo Extraordinário, de Lucy Walker, codirigido por Karen Harley e João Jardim.  Uma produção anglo-brasileira que se tornou candidata ao Oscar de 2011.  Apesar de as estrelas do documentário serem os próprios catadores do Lixão em Jardim Gramacho, o filme está centrado na obra do artista plástico brasileiro Vik Muniz junto aos catadores.

Ainda não vi o documentário.  Mas fui atraída para o assunto: primeiro, se entendi bem, pelo caráter de denúncia ambiental e a preocupação com as 7.000 pessoas que dependem do trabalho no lixão, que está programado para fechar em 2012.  E segundo, a obra de Vik Muniz em si, responsável pela imagem que se tornou símbolo do documentário.

—-

—-

Marat (Sebastião)

Vick Muniz (São Paulo, 1961)

—-

—-

Em nenhum artigo sobre esse documentário consegui ver  alguma menção estabelecendo que a cena retratada por Vik Muniz parodia o trabalho de Jacques-Louis David.  Esse pintor francês retratou em grande estilo, o revolucionário Jean-Paul Marat, seu amigo pessoal,  no momento de sua morte.  Marat foi assassinado por Charlotte Corday —  na banheira em que permanecia boa parte do tempo cheia de água com sais minerais para a imersão que o ajudava a controlar o desconforto causado pela doença de pele que o afligia.   É verdade que esse quadro está entre os mais conhecidos no mundo, mas isso não justifica a falta de menção.   O fato de Marat estar no título não exonera as publicações de mencionarem o original, principalmente porque jornais e revistas têm que assumir que nem todos que os lêem saberão da referência.

Em se tratando de Vik Muniz, seria de se esperar a referência:  afinal este é um artista plástico brasileiro conhecido pelas citações visuais.  São exemplos disso: as Mona Lisas de geléia de uva e de manteiga de amendoim, 1999 e também, a reinterpretação de diversos quadros de Monet e da Última Ceia de Leonardo Da Vinci, entre outros.  Mas precisamos saber por que?  Por que A Morte de Marat, de Jacques-Louis David e não, digamos,  O grito de Edward Munch, ou qualquer outra obra?   Na verdade, por que fazer essa alusão?

—-

—-

Mona Lisa de Geléia de Uva e Mona Lisa de Manteiga de Amendoim, 1999

Vik Muniz (Brasil, 1961)

—–

—–

Jean Paul Marat (1743-1793) foi médico, filósofo, cientista , ensaísta, jornalista e panfletário, que ficou mais conhecido por sua participação nos eventos políticos e que na companhia de Danton e de Robespierre levaram a França à Revolução.  Marat advogou reformas básicas a favor dos pobres, e perseguição constante aos Inimigos do Povo.  Foi assassinado por Charlotte Corday, que disfarçada de colaboradora do movimento, chegou à sua casa e o esfaqueou.

Com isso, a alusão que Vik Muniz faz em seu trabalho no Lixão de Caxias passa a ter uma conotação muito mais forte de engajamento político.  No eco visual de um líder revolucionário, que foi assassinado justamente por causa de suas posições em defesa do povo, Vik Muniz faz o seu próprio panfleto revolucionário, seu próprio discurso político.

É por isso que é necessário se prestar atenção às imagens.  Artistas plásticos, pintores, escultores, não chegam ao ápice de uma carreira — como Vik Muniz chegou — sem terem um vocabulário visual bem cultivado, sem terem guardados na memória o impacto das obras de arte que os precederam e seus significados.  A julgar pelas imagens que consegui ver das fotos de Vik Muniz no lixão esse deve ser, de fato, um documentário extraordinário e  rico em citações visuais.  Gostarei de vê-lo.

©Ladyce West, Rio de Janeiro: 2011

Uma boa análise do quadro de Jacques-Louis David pode ser encontrada no blog Abstração Coletiva.

Arte e medicina, vira e volta elas se encontram!

 

IIlustração,  Walt Disney.  Pateta vai à galeria de arte.

—

—

Desde os meus primeiros anos de estudo em história da arte, que sei que de vez em quando um eventual médico resolve explicar o que está representado nas telas por doenças ou problemas de saúde dos pintores.  Eu me lembro de um famoso médico dizendo que os impressionistas continuaram um estilo que só poderia ter sido iniciado por alguém que precisasse  de óculos, porque só olhos  míopes viam, assim,  tudo um pouco embaçado;  lembro-me de um outro querendo explicar as imagens alongadas de El Greco como demonstração de que o pintor sofria de astigmatismo.    Mas há muito tempo que não vejo o contrário, um médico que preconiza as doenças sofridas pelos modelos de algumas pinturas famosas.  E é exatamente isso que o Dr. Tito Franco [que ironia, uma combinação de dois dos maiores ditadores do século XX!], um médico italiano, resolveu fazer, de acordo com a notícia da agência EFE,  que copio e colo aqui, a seguir.  Estas descobertas não me convencem,  jogo-as para escanteio, como uma curiosidade, mas acredito que haja muita gente interessada no assunto.  Aqui está:

—

 —

 Médico detecta doenças em retratados em obras de arte

 —

—

Um médico italiano diz ter descoberto sinais de diferentes doenças nos personagens retratados em famosas obras de arte como a “Mona Lisa“, de Leonardo da Vinci, ou “As Meninas“, de Velázquez.   Em declarações ao jornal britânico The Times, Tito Franco, professor de Anatomia Patológica da Universidade de Palermo, disse que esses sinais de doença vão desde más-formações ósseas até cálculos renais.    “Olho a arte com um olhar diferente do de um especialista em arte, como um matemático escuta a música de modo diferente de um crítico musical”, explica Franco, que analisou uma centena de obras, desde esculturas egípcias a produções contemporâneas.

Mona Lisa ou A Gioconda,  1503-1506

Leonardo da Vinci (1452-1519)

óleo sobre madeira  77 x 53 cm

Museu do Louvre, Paris.

 

—

A “Mona Lisa“, de Leonardo da Vinci, apresenta em torno de seu olho esquerdo, segundo Franco, sintomas de xantelasma, um conjunto de pequenos tumores benignos ou depósito de gordura situados ao redor das pálpebras e que podem indicar níveis elevados de colesterol.  Nas mãos da Gioconda parece haver, acrescenta o médico, lipomas subcutâneos, ou seja, tumores benignos compostos por tecido adiposo.

—

 As meninas, ou A Família de Filipe IV,  1656

Diego Velazquez ( 1599-1657)

óleo sobre tela,  318 cm x 276cm

Museu do Prado, Madri

—

—

Em “As Meninas“, Franco diz ter descoberto que o personagem principal, a infanta Margarita, parece vítima da chamada síndrome de Albright, doença genética que “inclui puberdade precoce, baixa estatura, doenças ósseas e problemas hormonais“.

 —

—

Escola de Atenas, 1511

Rafael Sanzio ( 1483-1520)

Pintura mural, afresco,  500 x 700 cm

Palácio Apostólico,  Vaticano

—

—

Em “A Escola de Atenas“, de Rafael, há uma pessoa identificada como o filósofo Heráclito sentada em escadas com os joelhos muito inchados, o que, segundo Franco, “claramente é consequência de um excesso de ácido úrico típico de quem sofre com cálculos renais“.

 —

—

Madona do Parto, 1467

Piero della Francesca, ( 1416-1492)

Afresco,  206 x 203 cm

Igreja de Santa Maria a Nomentana, Monterchi

 

—

—

E a famosa Madonna do Parto, de Piero della Francesca, mostra sintomas de bócio, inchaço da glândula tireóide “típico de pessoas que bebiam água de poço” durante a Idade Média e que sofriam carência de iodo, diz Franco.

—

É pode ser…

—–

 NOTA DA PEREGRINA:  Na figura de Heráclito, mencionada acima, no afresco de Rafael, A Escola de Atenas, é de conhecimento comum, que a cabeça é feita pelo retrato (rosto) de Michelangelo. 

—

– 

Fonte: Terra